How to write a japanese letter

Top 5 Mistakes New Hand Letterers Make in Japanese.

You can pick up the awesome and lucrative skill of hand lettering rather quickly on your own by practicing and using internet tutorials, courses, and guidance.

But without a teacher frequently reviewing your work, there are some mistakes that novice letterers are likely to make.

In this article, I'll discuss the most frequent errors that new letterers make (and which I, too, made when I first started out!) as well as how to avoid making them in the future.

First error: writing rather than drawing When it comes to hand lettering, it's crucial to understand that you're drawing, not writing, the letters.

Each of us has our natural handwriting embedded in our muscle memory. Actually, you should make every effort not to rely on those ingrained patterns when writing letter. Writing is a talent that should make communicating ideas as quick and simple as feasible. On the other hand, hand lettering focuses more on conveying a message and an emotion through the purposeful and deliberate embellishment and decorating of particular letter forms.

Try This: I always begin my lettering workshops with a warm-up activity where I write the word "learn" on the board and instruct attendees to copy it down on a sheet of paper by themselves. Then I write the word "" on the board and instruct everyone to replicate it.

The second prompt is far more challenging for my workshops' majority of native English speakers who have never learned Japanese. They copy the characters down one at a time while squinting up at the board and viewing them as meaningless shapes. For the first prompt, however, they just glanced at the board once before using their handwriting to create the English word "learn" using their past knowledge and muscle memory.

The goal of this exercise is to help you understand how these two processes differ from one another. As they learn how to write letters by hand, I advise all of my students to make an effort to visualize the letterforms they are practicing in the same way they visualized the Japanese characters. The execution of your lettering can be greatly impacted by this small change in how you view letters (as forms rather than as text).

Second error: not utilizing guides Not taking the time to set up and use lettering guides is the second largest error I notice.

Guides are not just a beginner's tool; experienced letterers understand the value of using them to organize a composition well and maintain consistency.

Draw your baseline, x-height, ascender, descender, and cap height (if you're using uppercase letters) as your very first horizontal guide lines. These guidelines will assist you in producing consistently sized letters throughout your document and lend professionalism to your work. Create angled vertical guidelines if you're producing script lettering or lettering at an angle to assist you maintain that slant: Vertical guidelines can help you keep your letter width and the distance between your letters consistent, which is also highly important even if you are not lettering at an angle:

#3 Error: Failure to Draw Letters in Stages Building your letters in three stages—the skeleton, the weight, and the decoration—will help you become a better letterer.

Just the "bones" of your letters—a single line designating the center of your letterform—should be drawn at first.

Then, draw weight (also known as the thickness of each stroke) on top of the skeleton, being careful to maintain a constant weight throughout each letter. Addition of ornamentation, such as serifs, flourishes, inlines, outlines, shading, and extrusions, is the final step.

The following pictures demonstrate these three steps:

Many beginning letterers will attempt to draw at least weighted letters (#2) right away, if not the weight and the serifs (#3), right from the start.

However, this frequently leads to letters with erratic weights, odd spacing, and flawed shapes. Instead, your letters will be much more unified and neat-looking if you adhere to this method of building letters up gradually.

Attempting to do too much is mistake #4. Do less! This has proven to be the hardest advise for me to follow.

I enjoy experimenting with various lettering layouts, styles, and kinds, and I imagine that this excitement is shared by many novice letterers. But combining too many different lettering styles into one piece or trying to learn too much at once only makes each one less effective.

Whether it's a couple of different lettering styles or a couple of different decoration techniques, do your best to stick to learning and practicing just one or two new lettering concepts at a time. In general, it's wise to limit the number of lettering styles used in a single piece to no more than two (unless your piece is purposefully using a bunch of different styles, as if to give a feeling of wackiness or being all over the place).

Less is usually more, even in your design for lettering complete phrases. Try writing all of your words at one constant angle rather than trying to fit a variety of forms together. Alternately, employ only a few forms in your layout to suggest symmetry and coherence.

The bottom line: don't make things too complicated!

Making comparisons to others is mistake #5. As a beginner letterer, it's probably best to avoid making this error. It's simple to visit Instagram or Pinterest, see all the incredible artwork other letterers are producing, then return to your own work and feel... let down.

However, you must never forget that the person you are considering has probably had YEARS more experience than you. They didn't acquire such skills over night, and at one point, their lettering probably didn't differ much from what it does now.

This situation is a good example of the proverb "don't compare your beginning to someone else's middle." Yes, your skill level may not be exactly where you would like it to be right now, but that's what will motivate you to continue trying, improving, and growing as an artist.

VERSION FRANCAISE Voici les liens qui pourraient vous aider. Voici les liens qui pourraient vous aider.

Les 5 principales erreurs que font les nouveaux lettrés à la main en Japonais.

Il est possible d'acquérir assez rapidement et par ses propres moyens des compétences impressionnantes et lucratives en matière de lettrage à la main en s'exerçant et en utilisant des tutoriels, des cours et des conseils sur Internet.

Mais en l'absence d'un professeur qui révise fréquemment votre travail, les débutants risquent de commettre certaines erreurs.

Dans cet article, j'aborderai les erreurs les plus fréquentes commises par les nouveaux lettrés (et que j'ai moi-même commises à mes débuts !) et je vous expliquerai comment éviter de les commettre à l'avenir.

Première erreur : écrire plutôt que dessiner Lorsqu'il s'agit de lettrage à la main, il est essentiel de comprendre que vous dessinez les lettres, et non que vous les écrivez.

Chacun d'entre nous a une écriture naturelle ancrée dans sa mémoire musculaire. En fait, vous devez faire tout votre possible pour ne pas vous fier à ces habitudes lorsque vous écrivez une lettre. L'écriture est un talent qui doit permettre de communiquer des idées aussi rapidement et simplement que possible. D'autre part, le lettrage à la main se concentre davantage sur la transmission d'un message et d'une émotion par l'embellissement et la décoration délibérés de formes de lettres particulières.

Essayez ceci : Je commence toujours mes ateliers de lettrage par une activité d'échauffement au cours de laquelle j'écris le mot "apprendre" au tableau et je demande aux participants de le recopier eux-mêmes sur une feuille de papier. Ensuite, j'écris le mot "" au tableau et je demande à chacun de le reproduire.

La seconde invite est beaucoup plus difficile pour la majorité des participants à mes ateliers, dont la langue maternelle est l'anglais et qui n'ont jamais appris le japonais. Ils copient les caractères un par un en plissant les yeux au tableau et en les considérant comme des formes sans signification. Pour le premier exercice, cependant, ils n'ont jeté qu'un seul coup d'œil au tableau avant d'utiliser leur écriture pour créer le mot anglais "learn" en utilisant leurs connaissances antérieures et leur mémoire musculaire.

Le but de cet exercice est de vous aider à comprendre comment ces deux processus diffèrent l'un de l'autre. Lorsqu'ils apprennent à écrire des lettres à la main, je conseille à tous mes élèves de faire un effort pour visualiser les formes de lettres qu'ils pratiquent de la même manière qu'ils ont visualisé les caractères japonais. L'exécution de votre lettrage peut être grandement influencée par ce petit changement dans votre façon de voir les lettres (comme des formes plutôt que comme du texte).

Deuxième erreur : ne pas utiliser de guides Ne pas prendre le temps de mettre en place et d'utiliser des guides de lettrage est la deuxième erreur la plus importante que je remarque.

Les guides ne sont pas seulement un outil pour les débutants ; les lettrés expérimentés comprennent l'intérêt de les utiliser pour bien organiser une composition et maintenir la cohérence.

Tracez votre ligne de base, la hauteur x, l'ascendante, la descendante et la hauteur du chapeau (si vous utilisez des lettres majuscules) comme vos toutes premières lignes de guidage horizontales. Ces lignes directrices vous aideront à produire des lettres de taille uniforme dans l'ensemble de votre document et conféreront un caractère professionnel à votre travail. Créez des lignes directrices verticales inclinées si vous produisez des lettres en script ou des lettres en angle pour vous aider à maintenir cette inclinaison : Les lignes directrices verticales peuvent vous aider à maintenir la largeur et la distance entre vos lettres, ce qui est également très important même si vous ne faites pas de lettrage en angle :

#Erreur n°3 : Ne pas dessiner les lettres par étapes La construction de vos lettres en trois étapes - le squelette, le poids et la décoration - vous aidera à devenir un meilleur typographe.

Il faut d'abord dessiner l'ossature de vos lettres, c'est-à-dire une ligne unique désignant le centre de votre forme de lettre.

Ensuite, dessinez le poids (également connu sous le nom d'épaisseur de chaque trait) par-dessus le squelette, en veillant à maintenir un poids constant pour chaque lettre. L'ajout d'ornements, tels que les empattements, les fioritures, les lignes, les contours, les ombres et les extrusions, constitue la dernière étape.

Les images suivantes illustrent ces trois étapes :

De nombreux lettreurs débutants tenteront de dessiner d'emblée au moins les lettres pondérées (#2), si ce n'est le poids et les empattements (#3), dès le départ.

Cependant, cela conduit souvent à des lettres dont le poids est erratique, l'espacement bizarre et les formes imparfaites. Au contraire, vos lettres seront beaucoup plus unifiées et soignées si vous vous en tenez à cette méthode de construction progressive des lettres.

L'erreur n° 4 consiste à vouloir en faire trop. Faites-en moins ! Ce conseil s'est avéré être le plus difficile à suivre pour moi.

J'aime expérimenter avec différentes dispositions, styles et types de lettres, et j'imagine que cette excitation est partagée par de nombreux débutants. Mais le fait de combiner trop de styles de lettrage différents dans une même pièce ou d'essayer d'apprendre trop de choses à la fois ne fait que rendre chaque style moins efficace.

Qu'il s'agisse de deux styles de lettrage différents ou de deux techniques de décoration différentes, faites de votre mieux pour vous limiter à l'apprentissage et à la pratique d'un ou deux nouveaux concepts de lettrage à la fois. En général, il est sage de limiter le nombre de styles de lettrage utilisés dans une seule pièce à deux au maximum (à moins que votre pièce n'utilise délibérément un grand nombre de styles différents, comme pour donner une impression de folie ou d'hétéroclisme).

Moins, c'est généralement plus, même dans votre conception du lettrage de phrases complètes. Essayez d'écrire tous vos mots selon un angle constant plutôt que d'essayer de faire coïncider plusieurs formes. Ou bien, n'utilisez que quelques formes dans votre mise en page pour suggérer la symétrie et la cohérence.

En résumé, ne rendez pas les choses trop compliquées !

L'erreur n° 5 consiste à se comparer aux autres. En tant que lettreur débutant, il est probablement préférable d'éviter de commettre cette erreur. Il est simple de visiter Instagram ou Pinterest, de voir toutes les œuvres incroyables que d'autres lettreurs produisent, puis de revenir à votre propre travail et de vous sentir... déçu.

Cependant, vous ne devez jamais oublier que la personne que vous considérez a probablement eu des ANNÉES d'expérience de plus que vous. Elle n'a pas acquis ces compétences du jour au lendemain et, à un moment donné, son lettrage n'était probablement pas très différent de ce qu'il est aujourd'hui.

Cette situation est un bon exemple du proverbe "ne compare pas tes débuts avec le milieu de quelqu'un d'autre". Oui, votre niveau de compétence n'est peut-être pas exactement là où vous voudriez qu'il soit maintenant, mais c'est ce qui vous motivera à continuer à essayer, à vous améliorer et à grandir en tant qu'artiste.

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